Ainda sobre Alpha Dog...

Como nunca falei deste filme aqui, o post abaixo me fez rever isso e cá estou deixando um registro. Alpha Dog foi um filme menosprezado pela bilheteria, pelo público. É um grande filme sobre a adolescência, a juventude e a liberdade sem limites e suas consequências. Conta a história real de um garoto de 15 anos assassinado brutalmente por uma gangue de jovens riquinhos da California que queriam cobrar uma dívida de drogas de um outro jovem desajustado,irmão do jovem que morre. O filme foi feito com o coração. Nick Cassavetes, um excelente diretor de atores, contou a história desses jovens sem buscar culpados, retratando toda a tristeza do ocorrido com muita imparcialidade e dignidade. A sequencia de abertura é de uma delicadeza e tão bem sacada que dá vontade de aplaudir, uma ideia simples na verdade, vídeos antigos reais dos atores qdo crianças ao som de Somewhere Over The Rainbow ilustram bem a intenção do diretor: sob um certo ãngulo, trazemos para sempre dentro de nós a criança que já fomos um dia. Esse é um ponto de vista que os pais geralmente tem dos filhos. E foi o mesmo olhar paternal que Nick Cassavetes lançou sobre essa trágica história que na vida real terminou na semana passada quando o chefe da gangue foi condenado à prisão perpétua. Jesse James Hollywood foi preso em 2005 adivinha aonde? No Brasil, isso mesmo...no filme ele tem o nome de Johnny Truelove e é interpretado pelo sempre bom Emile Hirsch. A liberdade excessiva com que vivem esses jovens, suas vidas abastadas e sem desafios e as relações com pais ausentes montam um retrato triste da juventude americana. Um filme muito bem feito que merece ser visto.

De volta ao Cinema...

Já estava com saudade de escrever aqui sobre um filme novo. E depois de um longo e tenebroso inverno eu vi Horas de Verão...um dos filmes mais lindos que já vi na vida. Mais tarde escrevo sobre este filme imperdível!...

Alpha Dog, Chapolin e o Amèlie Poulain de Osasco

Dia desses na Blockbuster da Sumaré, uma garota linda de uns vinte e poucos anos procurava um filme nas prateleiras para ver com seu namorado-com-cara-de-bocó que a acompanhava. (...por que toda garota linda que vejo por aí namora um cara-de-bocó?...) Ela fazia questão de falar alto que buscava um filme especificamente por considerá-lo um trabalho "excelente", uma história "muito boa", com interpretações "incríveis", o namorado "tinha que ver"...O filme em questão era Alpha Dog. Como também gosto muito do título resolvi secretamente procurar o dvd para a menina...não custa nada ser simpático, não é mesmo? Ela reclamava que não encontrava o filme, pedia ajuda às funcionárias, enquanto do outro lado da loja, o cara-de-bocó pescoçava um filme do Harry Potter que passava num LCD... Foi quando encontrei o filme. No momento em que me preparava para passar o dvd às mãos da garota, eis que sou surpreendido por um ataque de fúria e grosseria da menina contra uma atendente. Ela começou um discurso do "nunca fui tão mal atendida nesta locadora", "você sabe com quem está falando" , "eu quero falar com sua gerente", aquela babaquice toda...a garota linda se transformara numa insuportável garota mimada. O cara-de-bocó não falava nada, permaneceu o tempo todo assistindo ao Harry Potter. A pobre funcionária, que provavelmente era da mesma idade da cliente fresca, tinha a expressão cansada de quem provavelmente acorda às 5 da manhã pra chegar ao trabalho e tem que ouvir esse tipo de desaforo.
Foi então que tomado por um impulso de vingança proletária, eu abri a caixa do Alpha Dog e troquei pelo dvd do Chapolin que estava ali do lado.
Me lembrei de Amèlie Poulain e suas pequenas vinganças!...hehehe
Fiquei imaginando aquela chata chegando em casa louca para assistir a um filme, abrindo a caixinha, colocando o dvd no aparelho esperando pelo Emile Hirsch e encontrando o Chapolin Colorado!

Revendo Vicky Cristina Barcelona...

Já comentei o filme aqui mas só agora noto algo em comum entre esta pequena jóia de Woody Allen e o mitológico A Doce Vida de Fellini. Apesar daquele clima erotizante e das conquistas vitoriosas do sedutor personagem de Javier Bardem, percebo agora que todos ali andaram em círculos...Cristina, a personagem de Scarlett Johansson, passa por todo tipo de experiência sensual e termina o filme sozinha, ainda a procura de felicidade afetiva. Juan Antonio continua sem seu amor e Vick não resiste e casa com outro mesmo desejando o espanhol...me lembrou o personagem de Marcello Mastroianni em Dolce Vitta que vivia em busca do prazer só pelo prazer resultando numa certa angústia existencial diante do vazio dos sentimentos...todos experimentam o máximo de liberdade mas no final não muda nada, porque nenhuma daquelas experiências os faz mudar...

O Visitante

Foi também no início deste ano que assisti a um filme sensível e muito bonito chamado O Visitante. A história de um professor universitário viúvo, solitário, desencantado que descobre que em seu apartamento em outra cidade estão morando um casal de imigrantes ilegais. O marido é percussionista de ritmos africanos e graças ao poder da música cria um laço de amizade e admiração com o professor feito por Richard Jenkins, um daqueles rostos que vc já viu em dezenas de filmes mas nunca deu bola. Seu trabalho neste filme mereceu uma indicação ao Oscar deste ano porque está simplesmente sensacional. Após ser preso pela imigração entra em cena a mãe do percussionista feita pela grande atriz isralense Hiam Abbas de Lemon Tree, filmaço que já comentei aqui. Meus amigos, a energia que irradia deste casal quando estão juntos em cena é uma das coisas mais lindas que o cinema recente já produziu. Dois atores maduros cientes de que tinham na mão papéis especiais numa história especial...resultado: um show de interpretação! Trata-se de uma história triste, envolvendo problemas reais e um personagem deprimido. Parece uma carga e tanto de emoções negativas, mas acredite, o filme consegue contar a história de uma forma muito bonita e poética.

Wolverine é um marco...

...infelizmente por motivos nada legais. Um mês antes da estréia, o novo X-Men com um personagem só, vazou na internet. Mais de 50 mil downloads foram feitos no mesmo dia. Isso não impediu até agora de Wolverine - Origens ser um campeão de bilheteria em seu primeiro final de semana. Só no dia da estréia foram mais de 76 milhões de reais. Agora os especialistas da companhia vão ficar de olho para ver como o filme se comporta nos cinemas. Aqui no Brasil tivemos o exemplo de Tropa de Elite, que também vazou na rede e o longa foi um dos maiores sucessos da história do cinema nacional. Sei não. Tá me parecendo que vai chegar o dia em que os estúdios lançarão seus filmes numa versão para a internet e depois numa versão completa, full no cinema. Vira uma bela máquina de divulgação. Aguardemos....

O Leitor

O filme que deu o Oscar para Kate Winslet neste ano é um filmeco pra ser esquecido. Trama inverossímel, personagens mal resolvidos, direção fraca e uma atriz principal se esforçando para dar algum peso a esse samba do crioulo doido. Ela faz uma alemã com o passado ligado ao nazismo. Se envolve com um garoto uns 20 anos mais novo. Seu papel era pra ser de Nicole Kidman mas esta disse não ao seu amigo o diretor Stephen Daldry (que a dirigiu em As Horas, que lhe rendeu um Oscar) que chamou Ms Winslet que disse ser seu trabalho mais difícil , já que nunca havia vivido nada parecido com a vida de sua personagem. Aliás acho difícil algum ser humano na face da terra passar por algo parecido com o dramalhão mexicano vivido por Hannah Schmidt. É a única história do mundo em que uma pessoa prefere morrer do que assumir que não sabe ler...putz, contei o final do filme...mas quer saber? Não se preocupe. Não vale a pena ver mesmo...pior foi ler uma entrevista com o diretor não sei aonde dizendo que ele pretendia mostrar o drama de pessoas vítimas do preconceito por terem participado do nazismo na Segunda Guerra Mundial...pelamordedeus, cala a boca, meu senhor...

O Casamento de Rachel

Vi este filme na época do Oscar, prêmio a que concorreu em várias categorias. É dirigido por Jonathan Demme que depois de um longo hiato (ele é lembrado pelo sucesso O Silêncio Dos Inocentes) volta com este drama familiar que aqui entre nós achei delicioso. Graças ao show de interpretação que dão Anne Hathaway (a estagiária de Diabo Veste Prada) e Bill Irwin, velho coadjuvante de n filmes que vc já viu, um ator cinquentão que faz o pai de Anne. Esses dois valem o filme. Sabe aqueles momentos inspirados que arrepiam a platéia, picos de energia dramática que atores sonham em alcançar porque lhes rendem aquela cena pela qual eles serão lembrados? Tem vários momentos assim neste filme. Anne faz Kym a filha complicada e atormentada que ganha uma breve licença de uma clínica de intoxicação para participar do casamento de sua irmã, a Rachel do título. A volta de Kym traz também assuntos que estavam escondidos no sótão daquela família. Traumas, culpas, relacionamentos, tudo vem à tona e a cerimônia corre o risco de ser um desastre. Mr. Demme faz aquela direção nervosa, muito na moda nestes tempos de câmera no ombro e muita trepidação. Cansa um pouco porque na tela grande do cinema tudo fica mais. Em compensação o que ele consegue arrancar de seus atores é um espetáculo que merece ser visto. A família de Rachel e Kym é rica, moderna e liberal. A cerimônia é produzida para ser original, suntuosa e inesquecível. Só tenho uma observação a fazer ao Mr. Demme que tenho certeza deve estar lendo estas mal traçadas: será que não tinha um ator um pouquinho menos sem graça para fazer o papel do noivo de Rachel??
Ô cara sem sal!...Mas o filme é bom.

Noooossa quanto tempo!...

É tanto trabalho, tanta correria, tanta coisa acontecendo na minha vida que meu bloguinho andou abandonado uns bons tempos...fui ao cinema neste interregno (nossa nunca achei que fosse usar essa palavra...consegui!...;) sem registrar nada aqui no site. Lacuna que tentarei preencher no próximo post. Agradeço a esta minha platéia sempre vazia pela paciência. Seu silêncio é o que faz o sucesso deste blog! Grazie mille!...

Carnaval X Oscar

Por causa da coincidência com o Carnaval, é a primeira vez em muitos anos que o Oscar deixa de ser transmitido pela TV aberta. Donde se conclui que, se é o Vaticano que estipula a data do Carnaval, o Papa não gosta de Cinema e prefere o samba. Ou na Academia de Hollywood não há católicos. A Globo, a mais provável candidata à transmissão deste ano, tinha tantas opções em sua programação que teve que descartar uma. Preferiu despejar nos lares brasileiros o desfile das escolas de samba do Rio de Janeiro e o paredão do Big Brother. Quem quiser assistir ao vivo vai ter que ter TV a cabo. Só a TNT vai mostrar a cerimônia nesta noite. Pra quem como eu, não consegue levantar um dedo quando ouve "Mamãe eu quero mamá...", não acha a menor graça em descabelar a cabeleira de Zezé, não suporta o cheiro de urina que os foliões deixam nas ruas e não tem vocação para se vestir de mulher porque isso é coisa de viado, o jeito é comprar uma pipoca e assistir à TNT hoje a partir das 22h30. Fui!...

A bronca do Christian Bale

Ator quando fica estrela comete exageros que muitas vezes pegam muito mal...
O Christian Bale ficou p da vida com alguém no set de filmagem de Exterminador - A Salvação e soltou os cachorros no coitado. A bronca virou sucesso no you tube...Clique aqui e assista.

Que faço com minha faxineira?

Eu tenho mais de mil DVD's em casa...1279 pra ser mais exato...Pra quem acha muito deveria ver a quantidade que alguns amigos meus possuem...são apaixonados por cinema que, como eu, têm pela sua DVDoteca o maior carinho...
Dia desses minha faxineira que frequenta meu apartamento toda semana, resolveu que já tinha intimidade suficiente e resolveu me pedir um filme emprestado. Na sua ingenuidade não percebeu que não tenho no meu acervo filmes comerciais, fáceis, acessíveis a quem não tá acostumado com filmes de arte...além disso são edições raras, algumas importadas, difíceis de achar por aí...enfim, minha faxineira resolveu me pedir emprestado um filme...e confesso que fiquei preocupado mas curioso.
Fiquei mais curioso imaginando qual dvd ela levaria pra casa e acabei dizendo a ela pra escolher. Ela pegou Sangue Negro do Paul Thomas Anderson. Acho que ela imaginou tratar-se de um filme de ação, ou um policial, ou um terror "sanguinolento".
Na semana seguinte perguntei o que tinha achado e ela resmungou: "- Filme meio maluco, né, seu Audi?...E compriiiido!..."

Conheça a Arnoldina...

Fuçando na internet, achei um site super curioso...
http://www.morphthing.com/morph
Nele é possível misturar o rosto dos principais astros do cinema e até de outras personalidades graças ao efeito morphing, muito comum nas ilhas de edição de programas de tv. Muito divertido!
Aqui vai minha contribuição com a beleza no cinema: misturei a Angelina Jolie com o Arnold Schwarzenegger, nasceu a Arnoldina...coisa linda!...rs

A Mulher Mais Bonita do Cinema...

Uma pesquisa feita no Reino Unido elegeu a atriz Audrey Hepburn como a mulher mais bonita da história do cinema. Difícil não concordar que ela era realmente linda, mas difícil também fazer essas escolhas de "A-Mais-Isso-A-Mais-Aquilo"...o cinema nos deu mulheres maravilhosas, como dizer qu uma foi mais que as outras?...Pra ficar só nas antigas, como classificar Grace Kelly menos bela que Audrey Hepburn? E o que dizer de Ava Gardner?...Essa é uma lista sem fim...

Os mais lucrativos de 2008

Saiu um balanço com os filmes mais lucrativos do ano passado e uma curiosidade no segundo colocado...em primeiro lugar é de Batman - O Cavaleiro das Trevas que custou 185 milhões de dólares e obteve uma bilheteria recorde de 998 milhões. E o filme deve faturar ainda mais porque acaba de reestrear em 3D nas salas IMAX e tem seu principal ator Heath Ledger concorrendo ao Oscar deste ano (pra mim ele é o principal do filme, o Christian Bale de Batman ainda não me convenceu...).

Agora o ítem curioso da relação dos mais rentáveis de 2008, o segundo lugar ficou com Mamma Mia! Feito com um orçamento de "apenas" 52 milhões de dólares, o musical com a Meryl Streep arrecadou 566,5 milhões, ou seja, dez vezes mais do que custou!...Difícil de entender...Eu só conheço uma pessoa que foi ver o filme e não me recomendou...

Chaplin e Button...

Ainda sobre o sucesso das telonas O Curioso Caso de Benjamin Button achei um texto, no mínimo, curioso de Charles Chaplin que diz...

"A coisa mais injusta sobre a vida é a maneira como ela termina.
Eu acho que o verdadeiro ciclo da vida está todo de trás pra frente.
Nós deveríamos morrer primeiro, nos livrar logo disso.
Daí viver num asilo, até ser chutado pra fora de lá por estar muito novo.
Ganhar um relógio de ouro e ir trabalhar.
Então você trabalha 40 anos até ficar novo o bastante pra poder aproveitar sua aposentadoria.
Aí você curte tudo, bebe bastante álcool, faz festas e se prepara pra faculdade.
Você vai pro colégio, tem várias namoradas, vira criança, não tem nenhuma responsabilidade, se torna um bebezinho de colo, volta pro útero da mãe, passa seus últimos nove meses de vida flutuando....
E termina tudo com um ótimo orgasmo !!!
Não seria perfeito?"

O documentário dos Titãs

A galera com mais de 30 vai achar uma delícia esta aventura da banda paulistana Titãs pelo cinema!...
Branco Mello tinha um material vasto com imagens que ele próprio fez da sua banda desde os primórdios quando o grupo ainda nem tinha esse nome até de momentos mais íntimos da banda como quando compunham na casa de Arnaldo Antunes em 2003...pode ser visto também como um panorama da TV brasileira nessas duas décadas da banda porque há imagens dos principais programas populares desse período nos quais a banda se apresentou...uma gostosa viagem no tempo que com momentos engraçados (tem um mico incrível que eles pagaram no programa do Gugu que é de morrer de rir!) até emocionantes como a morte do Marcelo Fromer em 2001, mesmo ano que eles gravaram Epitáfio, um dos maiores sucessos do grupo de todos os tempos. Mandou bem, Branco Mello!...

Oscar 2009...no domingo de Carnaval?

...ninguém merece...a TNT que costuma receber convidados para uma noite agradável assistindo à entrega do Oscar me mandou convites para o jantar que realizará no domingo dia 22 de fevereiro...um domingo de Carnaval?!?!? Isso é sacanagem... Quem é que vai conferir o maior prêmio do Cinema no domingo do Rei Momo?...

Dia 22 de fevereiro tem Oscar na TNT

Saíram os indicados ao 81º Academy Awards, conhecido como Oscar.
Benjamin Button recebeu 13 indicações, é o 9º filme da história a conseguir tantas indicações. Além dele, “Frost/Nixon”, “Slumdog Millionaire” (com 10 indicações), “Milk” (8 indicações) e “O Leitor” (5 indicações). Todos os cinco filmes estrearam nos últimos dois meses de 2008, nos EUA. Curioso que com sua 15ª indicação por “Dúvida”, Meryl Streep continua na liderança no número de indicações, seguida por Katharine Hepburn e Jack Nicholson, com 12 cada. Dois dos indicados a melhor filme são baseados em programas de televisão: ‘Frost/Nixon’ (entrevista na TV americana em 1977) e “Slumdog Millionaire” (na versão hindu do show americano “Who Wants to be a Millionaire” aqui era o Show do Milhão). Veja abaixo a lista completa de indicados: Filme: “O Curioso Caso de Benjamin Button” / “Frost/Nixon” / “Milk - A Voz da Igualdade” / “O Leitor” / “Quem Quer Ser um Milionário?” Atriz: Anne Hathaway (“O Casamento de Rachel”) / Angelina Jolie (“A Troca”) / Melissa Leo (“Frozen River”) / Meryl Streep (“Dúvida”) / Kate Winslet (“O Leitor”) Ator: Richard Jenkis (“The Visitor”) / Frank Langella (“Frost/Nixon”) / Sean Penn (“Milk - A Voz da Igualdade”) / Brad Pitt (“O Curioso Caso de Benjamin Button”) / Mickey Rourke (“O Lutador”) Atriz coadjuvante: Amy Adams (“Dúvida”) / Penelope Cruz (“Vicky Cristina Barcelona”) / Viola Davis (“Dúvida”) / Taraji P. Henson (“O Curioso Caso de Benjamin Button”) / Marisa Tomei (“O Lutador”) Ator coadjuvante: Robert Downey Jr. (“Trovão Tropical”) / Philip Seymour Hoffman (“Dúvida”) / Heath Ledger (“Batman - O Cavaleiro das Trevas”) / Josh Brolin (“Milk - A Voz da Igualdade”) / Michael Shannon (“Foi Apenas um Sonho”) Diretor: Danny Boyle (“Quem Quer Ser um Milionário?”) / Stephen Daldry (“O Leitor”) / David Fincher (“O Curioso Caso de Benjamin Button”) / Ron Howard (“Frost/Nixon”) / Gus Van Sant (“Milk - A Voz da Igualdade”) Roteiro original: “Frozen River” / “Simplesmente Feliz” / “Na Mira do Chefe” / “Milk - A Voz da Igualdade” / “Wall-E” Roteiro adaptado: “O Curioso Caso de Benjamin Button” / “Dúvida” / “Frost/Nixon” / “O Leitor” / “Quem Quer Ser um Milionário?” Trilha sonora original: “O Curioso Caso de Benjamin Button” / “Um Ato de Liberdade” / “Quem Quem Quer Ser um Milionário?” / “Milk - A Voz da Igualdade” / “Wall-E” Canção original: ‘Down to Earth’ (“Wall-E”) / ‘Jai Ho’ e ‘O Saya’ (“Quem Quer Ser um Milionário?”) Filme estrangeiro: “Der Baader Meinhof Komplex” (Alemanha) / “Waltz With Bashir” (Israel) / “The Class” (França) / “Departures” (Japão) / “Revanche” (Áustria) Animação: “Bolt - Supercão” / “Kung Fu Panda” / “Wall-E” Curta de animação: “La Maison en Petits Cubes” / “Lavatory - Lovestory” / “Oktapodi” / “Presto” / “This Way Up” Documentário: “The Betrayal” (Nerakhoon) / “Encounters at the End of the World” / “The Garden” / “Man on Wire” / “Trouble the Water” Documentário em curta-metragem: “The Conscience of Nhem Em” / “The Final Inch” / “Smile Pinki” / “The Witness - From the Balcony of Room 306” Curta-metragem: “Auf der Strecke” (“On the Line”) / “Manon on the Asphalt” / “New Boy” / “The Pig” / “Spielzeugland” (“Toyland”) Direção de arte: “A Troca” / “O Curioso Caso de Benjamin Button” / “Batman - O Cavaleiro das Trevas” / “A Duquesa” / “Foi Apenas um Sonho” Fotografia: “A Troca” / “O Curioso Caso de Benjamin Button” / “Batman - O Cavaleiro das Trevas” / “O Leitor” / “Quem Quer Ser um Milionário?” Edição: “O Curioso Caso de Benjamin Button” / “Batman - O Cavaleiro das Trevas” / “Frost/Nixon” / “Milk - A Voz da Igualdade”” / “Quem Quer Ser um Milionário?” Mixagem de som: “O Curioso Caso de Benjamin Button” / “Batman - O Cavaleiro das Trevas” / “Quem Quer Ser um Milionário?” / “Wall-E” / “O Procurado” Edição de som: “Batman - O Cavaleiro das Trevas” / “Homem de Ferro” / “Quem Quer Ser um Milionário?” / “Wall-E” / “O Procurado” Efeitos visuais: “O Curioso Caso de Benjamin Button” / “Batman - O Cavaleiro das Trevas” / “Homem de Ferro” Maquiagem: “O Curioso Caso de Benjamin Button” / “Batman - O Cavaleiro das Trevas” / “Hellboy II” Figurino: “Austrália” / “O Curioso Caso de Benjamin Button” / “A Duquesa” / “Milk - A Voz da Igualdade” / “Foi Apenas um Sonho”

Pezinho da Carmen

Tá rolando no Pavilhão da Bienal uma exposição muito bacana de alguns figurinos originais da Carmen Miranda vindos do Rio de Janeiro do museu da própria. Me chamou a atenção um par de sapatos dela que além de muito pequenos (ela calçava número 32!!) datava de 1911!...

Sapatos italianos, diga-se...

O Curioso Caso de Benjamin Button

Brad Pitt faz Benjamin Button, personagem que nasce em 1918 no último dia da Primeira Guerra Mundial. E nasce velho, com 80 anos de idade, com todas as doenças comuns a essa idade. Nasce como se estivesse morrendo. Com o passar dos anos, Benjamin vai rejuvenescendo até o estado de um bebê, quando morre. Calma, não contei o final do filme...essa informação aparece inclusive nos traillers.
Nada tem muita explicação. E nem precisa ( - Como assim, um cara vai ficando mais novo com o tempo?...). O filme é um convite para embarcar numa fantasia. E justamente por ser uma fantasia ele não tem a obrigação de explicar nada, mas envolve muito. Atores, direção, roteiro, efeitos, fotografia, tudo foi milimetricamente trabalhado para levar o espectador por um sonho. A proposta é refletir sobre a possibilidade de se estar jovem na velhice e o preço de se ter vivido velho na juventude. Eu me lembrei daquela frase "a juventude é muito preciosa para ser desperdiçada pelos jovens"...acho que do Bernard Shaw. Isto, penso, é o melhor do filme, fazer pensar...Percebi que todos saem da sala maravilhados e meditando sobre o que acabaram de ver...e isso é cada vez mais raro no cinema. Quando saí fiquei imaginando o que seria mais triste, estar velho na infância, ser uma criancinha senil, caduca ou ainda, não ter comtemporâneos...Benjamin Button é um personagem muito só, parece que passa o tempo todo se distanciando dos amigos que ganha quando os sinais de seu rejuvenescimento inexplicável tornam-se evidentes demais...
Acho errado aqui enumerar as qualidades técnicas (que são muitas) como a maquiagem irreconhecível de Cate Blanchett no hospital ou a sobreposição da cabeça de Brad Pitt (velho) em outros corpos...explicações aqui estragariam o encanto da fantasia...uma coisa que me incomodou um pouco foi a ambientação de New Orleans, a história começa e termina lá e há pouco jazz da época no filme todo. Outra coisa foi a escolha do protagonista. A cada vez que Brad Pitt surge mais jovem e bonito foi possível ouvir os suspiros da mocinha sentada ao meu lado e mais toda a platéia feminina presente, o que acaba dando uma certa vontade de rir e acho que essa não é a proposta...me arrisco a dizer que talvez um ator menos galã fizesse melhor as vezes de Benjamin Button...um Tom Hanks talvez (mas ele já fez Forrest Gump que aliás tem muito em comum com este filme, inclusive o mesmo roteirista...), apesar de Brad Pitt estar muuuito bem nesse papel difícil. Ele me convenceu como a criança-velha no início do filme. Um menino que carrega no olhar inocente o peso de ser diferente. Seus silêncios e pausas são precisos. Cate Blanchett é um show a parte e sua silueta bailando no gazebo à noite para Benjamin é simples demais e linda demais. Apesar de na hora eu ter tido a impressão de algo produzidinho demais (como num musical dos anos 40) acho que a cena já entrou pra história.
Aliás o filme é também isso, uma linda história de amor e sua relação com o tempo. O que no início parece uma relação impossível entre um velho e uma menina transforma-se num comovente encontro entre um homem e uma mulher que querem aproveitar o melhor do seu tempo agora.
Enfim, Benjamin Button é um filmaço!...Só me atrevo a questionar se era preciso mesmo contar essa história em 3 horas de projeção...é muito, não?
Vale muito a pena conferir o trabalho do Brad Pitt que nasce velho e vai rejuvenescendo até virar um bebê...e não adianta esperar porque ele não é adotado pela Angelina Jolie no final. Ela não está no filme...

Confira onde tá passando clicando aqui.

Gomorra

Filme pesado, violento, denúncia feita pelo escritor e filósofo Roberto Saviano (que foi jurado de morte pelo que escreveu...) relatando o submundo da Camorra, a Máfia napolitana, tão atuante e nefasta quanto nos velhos tempos. Por mostrar a periferia de uma cidade litorânea belíssima, cartão postal de um país, a vida pobreza e corrupção, o filme lembra em alguns momentos uma versão italiana de Cidade de Deus. Mas também parece com Syriana, muitos personagens, trama complexa e uma denúncia muito bem estruturada do esquema dos mafiosos italianos e o tráfico de drogas. Tá concorrendo a uma vaga no Oscar de Filme Estrangeiro.

O título é uma referência a uma daquelas cidades destruídas pela Ira divina nos tempos de Abraão em que todos os habitantes viraram estátuas de sal. Se a moda pega aqui no Brasil, não vai faltar sal na mandioca frita nunca mais.

Vale a pena ver!...

Confira onde está passando aqui.

Melhor do ano que passou...

Meu voto para o melhor filme que vi no cinema em 2008 está dividido entre Vicky Cristina Barcelona e O Escafandro e A Borboleta. Não consigo escoher só um. Já o melhor DVD que assisti, pra não ficar no óbvio e dizer que foi o melhor filme que eu vi no cinema no ano de 2007 e saiu agora há pouco em DVD, A Vida dos Outros, claro, mas também tive uma bela surpresa com um filme do Stephen Frears que eu não conhecia, Coisas Belas e Sujas, que vi há duas semanas e gostei bastante.

Frase bonita...

"Yesterday is history, tomorrow is a mystery, but today is a gift, that's why is called present."

Se você achou que a frase acima é de um filme cabeça, filme de arte, errou.
Foi tirada da animação Kung Fu Panda.
Achei bonita, coloquei aqui...

Rebobine, Por Favor

Fez falta a parceria com o roteirista Charlie Kaufmann neste novo filme do diretor de Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças, Michel Gondry.

Rebobine, Por Favor tenta ser criativo o tempo todo mas o resultado fica aquém do anunciado. Apesar do argumento interessante, o filme acaba cansando. Até mesmo a tentativa de homenagem à sétima arte no final fica só na tentativa. O filme tem boas idéias, tem um Jack Black sem controle (e chato, às vezes...) e não consegue engrenar.

O diretor afirmou na coletiva que seu filme era uma comédia fantástica.

Lembrei do comentário do Hitchcock que disse que todo filme nasce no papel.

Faltou roteiro monsieur Gondry!..

Reconsidere, por favor.

O Curioso Caso de Benjamin Button

Começam a chegar os favoritos para o Oscar 2009...o primeiro a aportar por aqui é O Curioso Caso de Benjamin Button de David Fincher, diretor respeitado de Zodíaco (que eu gostei) e Clube da Luta (que eu achei mérdio...).

O filme estréia aqui em 16 de janeiro e já está aguardadíssimo.

Tem Brad Pitt e Cate Blanchett no elenco. Conta a história de um homem que nasce com 80 anos e vai rejuvenescendo com o tempo. Baseado no clássico de F. Scott Fitzgerald de 1929. O trailler é sensacional e dá muita vontade de ver!

Comento assim que conferir a cabine...

DVD's do fim de semana...

Domingo foi dia de rever DVD...Tudo Acontece em Elizabethtown, Eu Robô, Contos Proibidos do Marquês de Sade, Wallace & Gromitt e Rocco e Seus Irmãos...
Depois não sei porquê tô com dor de cabeça...

Federico e Giulietta

...ouvindo Più Bella Cosa sexta à noite não sei porquê mas me fez lembrar de um casal que viveu uma das mais bonitas histórias de amor fora das telas...Federico e Giulietta ficaram casados 50 anos. Fellini morreu em outubro de 1993 e Masina se foi 5 meses depois. Em seu último ano de vida, Fellini recebeu uma bela homenagem da Academia que lhe deu um Oscar honorário. No discurso de Fellini há um das declarações de amor mais emocionantes que eu já vi...clique aqui e reveja.

O Ibope de Woody Allen

Passou ontem na Globo, Match Point, o filme que o próprio Woody Allen disse ser seu preferido. Fiquei curioso para saber a audiência e fui atrás...A novela encerrou com 45 pontos de média, entregando bem alto para o filme. Match Point no entanto ficou com 19 pontos de média, índice considerado baixo. Foi estranho ver as inúmeras chamadas que a emissora soltou nos dias anteriores, vendendo um 'drama', uma história de ambição, infidelidade e mentiras numa locução bem 'grave' que de repente se transformava quando anunciava o nome do diretor de forma 'engraçadinha' "Um Filme de Woody Allen", batendo na velha tecla de que Woody Allen é um diretor só de comédias...
Apesar de não ser um filme "cabeça", definitivamente não é um filme para o grande público.
Mas é um filmaço!...

Fernando Meirelles e seu Ensaio...

Não cheguei a comentar aqui o que achei de Ensaio Sobre a Cegueira de Fernando Meirelles. Vi o filme e li o livro. Acho impossível alguém fazer melhor do que Fernando fez. O livro é difícil de ler, quanto mais de filmar. Fiquei muito feliz com o encontro com o diretor, um cara de muita experiência e uma simplicidade cativante. Comentou do seu jeito claro e articulado, a falta de bons roteiros e roteiristas. E que pretende investir em novos talentos da escrita no ano que vem. Me chamou a atenção a maneira como se referiu a Ensaio..."um fracasso...". Falou também que o mercado de DVD's acabou em alguns países, não por causa do Blue Ray, mas por culpa da pirataria. Contou sobre Som e Fúria, seu último produto na Globo, que estréia em fevereiro. Vamos conferir, claro...Fernando Meirelles merece nossa audiência sempre. Até nos seus "fracassos"...

O Exterminador de volta em 2009...

Quem achou que a série Terminator (Exterminador do Futuro) tinha 'terminado' quando Schwarzenneger deixou de ser um robô para virar um burocrata, enfim, quem achou isso se enganou.

Vem aí em junho do próximo ano mais um filhote dessa franquia que pelo jeito vai longe...Terminator - Salvation (Exterminador : A Salvação). Dessa vez sem o Arnoldinho (que anda um pouco ocupado governando a California e fumando charutos...), o filme terá Christian Bale (o Batman) no papel de John Connor, o ex-garoto (agora crescido) que já recebia a visita do andróide desde antes de nascer...

Se quiser ver um trailler clique na figura do Exterminador (que tá cada vez mais parecido com o Iron Maiden...).

007 - Quantum Of Solace

Se Sean Connery foi o melhor 007 para o mundo nos anos 60/70 com todo o charme, virilidade e eficiência que James Bond pedia, o mesmo se pode dizer de Pierce Brosnan nos anos 90 e, sem dúvida nenhuma, de Daniel Craig no século XXI (não vou citar o do Roger Moore porque sempre achei esse kitsch demais...). Não dá pra imaginar um ator fazendo melhor do que Daniel Craig essa transição do 007 para as platéias destes tempos. Um público mais acostumado com a violência e pouco sofisticado.
Os mais puristas, antigos fãs da série vão reclamar. Dou uma certa razão pra eles...senti falta da frase lapidar “- Meu nome é Bond. James Bond.” que marcou todos os filmes da série. É a primeira vez que ela não aparece. Isso eu achei mancada...é como nas apresentações de ginástica olímpica em que os atletas devem criar performances novas mas têm que realizar os movimentos obrigatórios. Outra mancada foi a distribuidora não ter encontrado uma tradução satisfatória para o título e lançá-lo no país com o nome “Quantum of Solace”... Seria ao pé da letra algo como uma Partícula de Consolação. Em Portugal chamou-se O Consolo Atômico...
Outra descaracterização é esse James Bond passar o filme inteiro com dor de corno (foi traído pela namoradinha do filme anterior, Casino Royale, aliás uma história muito melhor contada...) e ainda por cima deve ser brocha. Esse 007 só pega uma mulher e a mais gostosa, uma atriz ucraniana, ele não come...Com disse, só pode ser um brocha...
Gostei do vilão francês, interpretado pelo mesmo ator que fez O Escafandro e A Borboleta (você já viu? é sensacional!). A coincidência é ele ser chamado de Dominic nos dois filmes.
O que não é coincidência, muito pelo contrário é a incrível semelhança entre este 007 e a série Bourne. O diretor assistente responsável pelas cenas de ação de Quantum Of Solace é o mesmo de Ultimato Bourne. O mais curioso é que Robert Ludlum criou seu personagem Jason Bourne porque não gostava do estilo mais fantasioso de Ian Fleming, autor/criador de 007. Jason Bourne foi tão inspirado em James Bond que até as iniciais são as mesmas. E hoje, passadas décadas de espionagem, é James Bond quem tenta ser Jason Bourne. Interessante, não? Repare como a cena em que Bond persegue um criminoso nos telhados da Itália lembra demais a perseguição de Bourne nos telhados do Marrocos...
O filme peca na história que nunca é bem desenvolvida mas tem as cenas de ação mais incríveis da série em todos os tempos.
O diretor do filme é Marc Forster, um cara que eu admiro, fez O Caçador de Pipas, Em Busca da Terra do Nunca, Mais Estranho Que A Ficção, etc...e o roteirista é o mesmo de Menina de Ouro e diretor de Crash, mister Paul Haggis...ou seja, só fera na produção.
Não fizeram um grande filme de James Bond mas que vale a pena assistir, isso com certeza!...

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Vicky Cristina Barcelona

É assim mesmo, sem vírgulas, sem rodeios, que se escreve o título do novo filme de Woody Allen e que Juan Antonio aborda duas turistas americanas num restaurante em Barcelona: "- Que tal passarmos o fim de semana juntos, apreciando arte, bebendo vinho e fazendo sexo?"
O convite vem de um pintor conhecido na região feito por Javier Bardem. As turistas, Scarlett Johansson e Rebecca Hall, se assustam, debocham, resistem mas acabam cedendo ao convite. O filme começa a pegar fogo quando surge a ex-mulher do pintor, Penelope Cruz, formando o casal que sempre briga mas não consegue viver separado.
Traições, infidelidade, paixões arrebatadoras, tem tudo isso no filme de Woody Allen que é um cara que sabe como poucos olhar para os absurdos que se escondem nos detalhes do nosso cotidiano.
A proposta indecorosa que o pintor espanhol lançou na mesa para as turistas soa divertida tamanho o absurdo da oferta e porque ao mesmo tempo se percebe que mulheres que viajam sozinhas sempre buscam descobertas. "Pensando bem, que mal há em aceitar esse convite...?"
O release do filme tenta bobamente vender a idéia de que nunca Woody Allen foi tão ousado dando a entender que no filme encontraremos cenas tórridas de sexo. Lembro de ter lido alguns na imprensa, na época em que o filme foi exibido em Cannes em maio deste ano, classificando Vicky Cristina Barcelona de amoral, de propagar uma certa "frivolidade"...Acho isso tudo muito superficial porque assim como na vida sexo é muito pouco de tudo que se pode ter de uma mulher, esse aspecto da moral, da ética num trabalho do sr Allen é muito pouco pra se levar desse filme delicioso. Aliás, falando em moral, fiquei pensando que não foi à toa que o primeiro nome do título é o da personagem de moral mais convencional e que na minha opinião conduz toda a história, Vicky, a noivinha americana que tenta mas não consegue resistir ao charme latino de Bardem.
Me deu vontade de saber o que Almodóvar achou do filme...acho que deve ter ficado com uma certa inveja...Vicky Cristina Barcelona é muito bom! Tem momentos engraçadíssimos e um roteiro inspirado...achei a narração em off um pouco 'presente' demais às vezes...mas nada que comprometa o brilho desse inspirado trabalho de Woody Allen. Esses ares europeus estão fazendo muito bem a ele...

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Paul Newman

Faz um mês que ele morreu e não postei nada por falta de uma lembrança que valesse a pena registrar...Nunca foi meu ator favorito mas me deu filmes incríveis...Golpe de Mestre, Butch Cassidy, Estrada Para a Perdição, etc...lembrei que quando criança eu morri de rir quando vi Paul Newman engloindo dúzias de ovos cozidos em Rebeldia Indomável, aliás seu filme favorito.
Mas lembrei também que um de seus filmes que mais gostei e um dos que menos lembram dele é Mr. And Mrs. Bridge em que Paul Newman atuou com a esposa Joanne Woodward. Um filme simples, reto, bonito, muito emocionante que conta a história de um casal que vive uma vida austera na década de 40 e as implicações comuns da vida de qualquer mortal confrontadas com a postura sempre correta e inflexível do senhor Bridge. Um filme que nunca vou esquecer...

TV Full HD tem que ser de Plasma...

Conversando com meu amigo Gilmar especialista em tecnologia da Fast Shop, finalmente as fabricantes de TV's conseguiram resolver um problema que impedia a fabricação de monitores de menos de 60 polegadas Full HD a preços acessíveis. A Panasonic, que nunca desistiu do plasma, sai na frente e traz suas novas TV's de 42 e 50 polegadas ao Brasil neste último trimestre de 2008 e vai mudar a opinião de muita gente que torcia o nariz para o plasma.
Sempre dominando o mercado, foi a Sony que disseminou a idéia de que a imagem do LCD é melhor, que dura mais, que não dá reflexo, blá-blá-blá...
Existem muitos interesses nessa história. Liderar o mercado de venda de monitores é apenas um deles. O que eu aconselho é procurar uma loja onde seja possível encontrar duas TV's uma de Plasma outra de LCD, ambas Full HD e deixar que o nosso velho e bom olho julgue.
Eu sempre achei a luminosidade das TV's de plasma muito mais fiéis à fotografia original. Mais natural. Claro que as LCD não têm o problema do reflexo, o que num ambiente muito claro faz diferença. Mas pra quem gosta de assistir a um bom filme deve ter sua TV num local menos iluminado e aí, meu filho, na minha humilde opinião, o Plasma dá de dez a zero na TV de LCD. As novas TV's de Plasma Full HD da Panasonic são o meu novo sonho de consumo. Mas atenção: nada de comprar agora, depois do Natal, os preços vão despencar. Janeiro já tô na porta da loja...

Um cd pra cair na estrada...

Demorei mas comprei a trilha de Into The Wild na Fnac por 21,90 (o melhor preço que achei). Eddie Vedder caprichou e o resultado é um cd incrível, bom demais, com músicas que traduzem a melancolia e a vontade de abraçar o mundo de Christopher McCandless, o jovem protagonista da história de Na Natureza Selvagem, filme que já comentei aqui. Sean Penn, o diretor acertou na mosca ao passar a missão de fazer a trilha do seu filme ao líder do Pearl Jam, banda que conquistou o mundo com aquele som seco que passeia pelo folk, rock clássico e comtemporâneo, tudo ao mesmo tempo...ninguém teria feito melhor.

Um dia ainda vou fazer aquela rota no Canadá (não a do Alasca que aparece no filme...) muito famosa, a Icefields Parkway que corta as montanhas geladas da região. E adivinhe o que estarei ouvindo no carro? Into The Wild by Eddie Vedder...

Buster Keaton e Didi Mocó Sonriseb Colesterol Mufumo...

Estava eu voltando do trabalho pra casa no sábado à noite, procurando algum sentido pra minha vida naquele dia longo e frio quando resolvi parar no supermercado Extra da Anhangüera para levar alguma coisa pra comer quando me aconteceu um encontro inesperado...
Já no caixa, um homem e sua mulher, que estavam na minha frente, aguardavam pacientemente o funcionário do supermercado destravar o alarme de um DVD que o casal tentava comprar. Algum problema na embalagem de acrílico impedia o rapaz de finalizar a compra. O filme e o comprador me chamaram a atenção. Uns 36, 37 anos, cabelos grisalhos, rosto vincado, roupas muito simples, chinelo de dedo, calça e camisa baratas e debaixo das unhas largas, um resíduo de uma substâcia escura que devia ser graxa.
É isso, o rapaz bem podia ser um mecânico que tomou banho e foi ao mercado passear com a namorada e comprar um pão...Uma cena comum...O que não era comum era o filme que ele queria levar: um clássico do cinema mudo com Buster Keaton, A General, de 1927 (aliás, um grande filme!...).
O caixa não conseguia destravar o alarme do DVD e eu comecei a morrer de curiosidade de perguntar para o homem à minha frente se ele sabia realmente o que estava comprando. Se ele tinha conhecimento da importância daquele filme e seu protagonista. O rosto de Buster Keaton, o comediante que nunca ria, estampava bem grande a capa do DVD. Por um momento cheguei a me emocionar com a figura daquele homem simples, humilde, mas de gosto rebuscado, num sábado à noite, comprando um filme do grande Buster Keaton.
Não aguentei e comentei:
- Puxa! Quer dizer que o senhor é fã do Buster Keaton?...
- Hãin?!
- O senhor?... É fã do Buster Keaton?...
- Quéin?!?!...
- Buster Keaton!...esse homem aí no DVD...(apontei para a embalagem...)
- ‘Busti’ o quê?!?!
- Buster Keaton!...
- ...esse cabra aqui?...ahhh...Não é o Didi?
- Didi?! Que Didi ?!?!
- O Didi da TV!...
- ?!...o Renato Aragão?!?!...
- Esse!...Né não?
- É não...esse é outro...
- Mas é bom esse daqui?
- É bonzinho sim...mas acho que o senhor não vai gostar...
Como o caixa não conseguiu destravar o alarme e a fila tinha aumentado, nosso amigo acabou desistindo de levar o filme. E foi pra casa sem o seu “Didi”...e eu fui pra minha...
Confundir a cara do Buster Keaton com a do Didi Mocó, foi o suficiente pra me convencer de que dormir era o melhor que eu tinha pra fazer...Cacildis!

As Chaves de Casa

Minha dica de filme neste dia especial é um título igualmente especial por vários motivos.
Uma das mais belas histórias de amor de pai e filho no cinema.

Pra vc ter uma idéia, Andrea Rossi, o ‘ator’ que faz o filho Paolo, é um jovem especial.
As aspas no ator é uma ironia. Andrea não é um ator. Sua interpretação que se vê no filme não é de caso pensado já que o jovem Andrea Rossi possui um certo retardo mental. O que em nenhum momento compromete a decisão do diretor que ao contar a história do pai de um garoto deficiente mental escolheu um deficiente real.

Já escrevi aqui sobre o meu amor pelos filmes italianos do Neo Realismo, a melhor safra de filmes produzidos por um mesmo país...Italianos quando resolvem emocionar são os melhores...

Aqui é incrível o resultado...um dos filmes mais emocionantes que já vi...!

E que adorei rever neste dia especial...

Blindness vem aí !...

Blindness de Fernando Meirelles ainda não chegou aos cinemas mas a expectativa é imensa...enquanto o filme não estréia, olha só que legal, um vídeo que vai deixar você ainda mais ansioso...enviado pela minha prima Claudinha, é emocionante: o momento em que José Saramago, o autor do livro Ensaio Sobre a Cegueira, acaba de ver o filme pela primeira vez numa pré ao lado de Fernando! O vídeo foi feito por Quico Meirelles, filho do diretor...confira!...

Lemon Tree

De uma notinha de jornal saiu a idéia deste filme maduro, bonito e muito bacana que não sei porque não traduziram para Limoeiro. Os responsáveis das distribuidoras devem ter vergonha de falar português...enfim, o filme chegou com o nome em inglês mesmo, Lemon Tree, apesar de ser uma produção israelense.
Como disse, baseado em fatos reais: Salma é uma viúva pobre palestina que vive na divisa com Israel tem como única fonte de renda uma plantação de limões que foi deixada pelo pai há mais de 40 anos. Tudo ia bem até que Salma ganha um vizinho, ninguém menos do que o Ministro da Defesa de Israel que chega chegando com todo seu staff: seguranças, soldados, guaritas, agentes do serviço secreto...acaba assim o sossego de Salma.
Os responsáveis pela segurança do ministro concluem que o limoeiro da vizinha é uma ameaça à vida de todos, afinal um terrorista poderia entrar por ali e fazer um estrago na família do ministro. Fica decretada a interdição do terreno. O limoeiro é cercado e Salma impedida de entrar e colher seus limões. O caso, a princípio doméstico, ganha repercussão internacional e vai parar na Suprema Corte. Uma história simples que ganha proporções gigantecas ao resumir num conflito de vizinhos, todo o eterno embate da Questão Palestina. O diretor chama-se Eran Riklis, é um veterano que fez A Noiva Síria, outro filme muito legal...O cara já morou no Brasil, arranha um português e mandou muito bem neste Lemon Tree. Destaque para a atriz principal, Hiam Abbas, de Free Zone (alguém viu? aquele com a Natalie Portman...que aliás é israelense, nascida em Jerusalém...), que consegue passar a dor, a solidão e a esperança da pobre viúva com poucas palavras...seu olhar está cheio daquela angústia das mulheres que nunca puderam se expressar livremente...pessoas que, em pleno século 21 vivem em sociedades ultrapassadas, que acham que resolvem conflitos construindo muros...
No final, fiquei pensando que o filme não tinha me feito chorar apesar da história triste que contava. E cheguei à conclusão que Eran, o diretor não quis fazer um filme pra agradar platéias, mas sim contar uma história como ela é de uma forma madura e imparcial. Ele não pende pra nenhum dos personagens. Não há vitoriosos. Todos saem perdendo. Quem mais se dá mal no final é o limoeiro, tadinho...
Lemon Tree, um filme para se emocionar e pensar...

O diretor de Lemon Tree e A Noiva Síria, Eran Riklis, que já morou 3 anos no Brasil e arranha no português. Talvez ele tivesse traduzido o nome do seu filme para cá...qual o problema de Limoeiro? Aliás a música "Meu Limão , Meu Limoeiro tá na trilha sonora...Gostei do filme e gostei do cara...e ele usa um boné igual o meu...

Vem aí ... Coco

Calma, não é uma manchete escatológica, mas uma nova produção francesa que conta a vida da maior estilista de todos os tempos, Coco Chanel, com a Audrey Tatou (de O Fabuloso Destino de Amelie Poulain) no papel título. O filme tem tudo pra agradar. Na linha do novo cinema moderno francês, quem gostou de Piaf vai curtir conhecer a história dessa mulher a frente do seu tempo.
Estréia prevista para o final do ano...

A resistência ao diferente...

...fiquei pensando no que escrevi no post abaixo sobre O Sonho de Cassandra de Woody Allen, filme que foi malhado pela crítica como um trabalho menor do cineasta e no fato de eu ter gostado do filme...lembrei do caso do Spielberg quando fez Prenda-me Se For Capaz, uma comédia de perseguição muito inteligente, baseada em fatos reais e que em nada lembrava os filmes de avetura infanto-juvenil que caracterizam sua filmografia. Meteram o pau porque não parecia Spielberg...mas o filme é bom pacas.
Woody Allen tem todo o direito de variar...

七人の侍 (Os Sete Samurais)

Um luxo a edição lançada pela Europa deste clássico do Cinema de todos os tempos.
Dirigido por Akira Kurosawa em 1953, Os Sete Samurais serviu de inspiração pra muitos filmes que vieram depois como Sete Homens e Um Destino até a saga Guerra Nas Estrelas.
É a história da aldeia de lavradores de arroz que vive sendo saqueada por um bando de ladrões. Desesperados, os camponeses decidem contratar um grupo de samurais dispostos a defender a pequena aldeia e seus moradores em troca de comida e uma cama pra dormir. Kurosawa era fã de faroestes, criou neste filme a pedra sobre a qual vieram todos os filmes de artes marciais seguintes. Cada fotografia foi elaborada com o altíssimo rigor estético do mestre japonês. As cenas da batalha na chuva são de uma beleza até hoje impressionantes. A narrativa dos mais fracos lutando contra os mais fortes é de certa forma bem simples
mas que sempre funciona. Qualquer um se sente tomado pela força dramática do filme logo nos primeiros minutos. Sem falar na interpretação de Toshiro Mifune e seu samurai jovem e rebelde, é demais!...Quando a gente pára pra pensar que se trata de um filme com mais de 50 anos, daí só se pode reverenciá-lo ainda mais. Pra melhorar o DVD ainda vem com dois extras sensacionais !... Um filmaço pra ver e rever sempre!

Em busca do fotograma perfeito: A batalha na chuva. Uma amostra do gênio de Kurosawa numa das cenas mais incríveis do clássico Os Sete Samurais

Star Wars - The Clone Wars

George Lucas me pareceu ter encontrado a verdadeira vocação de sua saga intergalática...Star Wars é pra ser desenho animado. Acho que a partir deste, outros virão com animações cada vez mais surpreendentes, arrojadas, com posicionamentos de câmera que só numa animação é possível...Este "The Clone Wars" se situa antes do "A Vingança dos Sith", e claro não é melhor que o último filme mas aponta nitidamente o caminho promissor que o senhor Lucas irá seguir pra continuar ganhando uns trocadinhos e engordando sua conta bancária.

O Sonho de Cassandra

Segundo a mitologia grega, Cassandra era filha de Príamo,rei de Tróia, pai do Heitor (falando nisso você viu Tróia, aquele com o Brad Pitt fazendo o Aquiles?...é bacana...) e ela além de ser muito bela, ganhou do deus Apolo um poder e uma maldição: era capaz de prever o futuro mas ninguém nunca acreditaria em suas previsões. Esse é o mote deste filme de Woody Allen que não parece Woody Allen. Foi malhado pela maioria da crítica mas quer saber? Gostei pra caramba!...
É o terceiro filme Londrino dele. Antes teve Match Point (sensacional) e depois Scoop (bobinho).
Dois irmãos (Ewan McGregor e Colin Farrell) estão desesperados por dinheiro. Colin fez uma divída impagável jogando pôquer e Ewan, que não tem a vida ganha, tem que ajudá-lo. Surge a figura do tio (Tom Wilkinson) que é milionáro e faz uma proposta imoral para os sobrinhos em troca de muita grana.
É o seguinte, pra quem é fã do Woody Allen tradicional, o das comédias urbanas, dos diálogos rápidos cheios de humor ácido e inteligente, não vai encontrar nada disso aqui. Vai achar ruim como acharam Match Point ruim. Um equívoco na minha modesta opinião...Woody Allen tem todo o direito de experimentar...de brincar de ser Hitchcock (por que não?!)...tem muito do mestre do suspense neste filme, como tinha em Match Point também...e a maneira como ele fecha ciclos nos dois filmes é genial!...A cena da aliança batendo no parapeito do rio em Match Point pra mim é pra entrar pra história...Tudo isso sem falar nas atuações espetaculares da dupla de irmãos...Colin Farrell no papel do irmão mais emotivo, frágil de certa forma, um mecânico pobre viciado em jogo que se envolve numa dívida impossível de ser paga está no melhor filme da sua vida. Aliás essa é uma característica de Woody Allen, saber tirar o máximo de seus atores.
O Sonho de Cassandra é um drama de suspense, de Woody Allen, que ao fazer um filme a la Hitchcock brinca de ser Billy Wilder, o mestre que se aventurou por todos os gêneros do cinema com igual sucesso. Se Billy podia por que Woody, não?

Wall.E e Kung Fu Panda

Já faz tempo que desenho animado deixou de ser coisa de criança. Walt Disney fez muito desenho pra gente grande...na verdade pra criança que existe em todos nós...Mas ultimamente, os longas de animação têm trazido aos mais crescidos, momentos brilhantes que os pequeninos ainda não são capazes de perceber. Os Incríveis, por exemplo, foi sem dúvida muito visto pela criançada, mas só quem viveu mais conseguiu absorver todo o humor e mensagem do filme. O mesmo vale pra Ratatouille. O texto final do crítico de gastronomia é inteligentíssimo, profundo, muito bem elaborado e não tem a menor possibilidade de ser assimilado por uma criança.
Tô falando tudo isso pra recomendar duas animações em cartaz na praça: Kung Fu Panda e Wall.E .
O primeiro é demais, perfeito pra entreter a molecada e ao mesmo tempo divertir adultos desprovidos de preconceito. O filme é uma homenagem ao gênero das artes marciais e conta com tiradas no roteiro com o melhor da sabedoria oriental. A história é manjada, mas como se trata de animação, é possível "colocar a câmera" em qualquer lugar e isso dá toda uma nova dimensão à velha história do pupilo escolhido para ser treinado pelo velho mestre que o transforma num grande guerreiro, salvador de todos.
Wall.E é outro exemplo de desenho animado pra adultos. Sua história de amor entre um robozinho lixeiro e uma robozinha pesquisadora é simples, linda, poética e emocionante. A direção de arte do filme é espetacular e o roteiro oculta profundidade com estilo e leveza. Um filmão!...mas vai agradar mais aos adultos...

Confira onde tá passando clicando aqui.

Kung Fu Panda: Jack Black dá personalidade ao urso que quer virar mestre. Ação e humor na dose certa.

O Escafandro e A Borboleta

Filmes que contam o drama de quem fica paralisado, paraplégico, inválido, em coma, existem aos montes...é um caminho conhecido este de comover as platéias mostrando personagens em situações terminais. Não dá pra escapar da armadilha que faz pensar: ...mas e se fosse comigo? Como eu reagiria numa situação dessas?

Mas o fato é que nada se compara com este belíssimo, poético e sensacional O Escafandro e A Borboleta.

A história verídica do editor da Revista Elle que na década de 90 sofreu um AVC e perdeu todos os movimentos do corpo com exceção da pálpebra do olho esquerdo. É piscando essa pálpebra mais a dedicação de uma fonoaudióloga que permitem que Jean-Dominique se comunique com o mundo. E é assim que ele escreve um livro contando sua aventura final.

O filme é espetacular! Na última edição do Oscar recebeu várias indicações (fotografia, montagem, roteiro e direção). O diretor consegue dar o tom certo, sem deixar o filme cair na pieguice, no emocionalismo barato...a fotografia é maravilhosa e os atores dão um show...

Nunca, nunca na história do Cinema o conhecido recurso da câmera subjetiva foi tão bem explorado num filme!

Uma peça magnífica que te leva a pensar nos desperdícios da vida, nos amores que não vivemos, no tempo que perdemos e que nunca voltará...

“A função do crítico não é trazer numa bandeja de prata uma verdade que não existe, mas prolongar o máximo possível, na inteligência e na sensibilidade dos que o lêem, o impacto da obra de arte.”
(André Bazin, um dos fundadores da Cahiers Du Cinéma)

Indiana Jones...

...falar mal de Indiana Jones (esse da Caveira de Cristal...) é como falar mal do trabalho de um amigo...a relação que tenho com os filmes anteriores da série é de carinho e gratidão pelas horas divertidas que passei na minha adolescência graças a Spielberg e Lucas.
O filme tem boas cenas de ação, mas chega a ser chato pacas...ainda assim não consigo falar mal dele...se é que vocês me entendem...

Ratatouille e Proust...

Ratatouille foi um daqueles filmes que esqueci de postar aqui no bloguinho...Esqueci, não...Deixei de postar porque, lembro bem, saí do cinema tão maravilhado com o que vi que não me senti capaz de registrar com eficiência tudo o que eu havia percebido...graças aos meus sobrinhos Julia e Vinicius com quem revi o filme recentemente, tive um momento de iluminação que transcrevo aqui agora...
Brad Bird, o todo poderoso da Pixar/Disney, diretor/roteirista de Os Incríveis e deste Ratatouille já mostrou em várias entrevistas que é um homem muito inteligente, de vasta cultura e perfeccionismo único. Lendo um artigo sobre o centenário de Em Busca do Tempo Perdido, o monumento literário que nasceu em 1908 das mãos de Marcel Proust, lembrei da xícara de chá com o biscoito que transportam o personagem até sua infância e dão origem aos 7 volumes de Em Busca do Tempo Perdido...Pois bem, eu acho hoje que todo o filme foi criado, escrito e produzido em função de uma única cena, a mais genial de Ratatouille: a cena em que o crítico, Monsieur Ego, prova do ensopado de legumes preparado pelo mini-chef e dá um salto no tempo até sua memória infantil...não é à toa que o filme se passa na França...como disse, Brad Bird é um homem muito inteligente...

Ratatouille não é um filme sobre um rato que quer ser cozinheiro.

É também um filme sobre a memória e o tempo...

Luto por Lorenzo...

Com uma interpretação arrebatadora de Susan Sarandon e a competência de sempre de Nick Nolte, o Óleo de Lorenzo, filme de 1992, que já passou umas 200 vezes na TV, dirigido pelo George Miller (diretor de cinematografia peculiar, ele tem no currículo Mad Max e Happy Feet, por exemplo...e as Bruxas de Eastwick que eu adoro...) , bem este filme contava a história real de Lorenzo que ainda garoto descobriu que tinha uma doença incurável que degenerava seu sistema nervoso e que não lhe restava muito tempo de vida. Contrariando a opinião de todos os médicos, os pais de Lorenzo, leigos, decidem estudar a fundo a doença do filho e se aprofundam em medicina e bioquímica a ponto de desenvolverem uma fórmula a base de azeite de oliva que permitiu a Lorenzo que vivesse até o dia de ontem, 31 de maio de 2008, quando veio a falecer aos 30 anos. O filme é conhecido, muito bonito, um registro honesto e vigoroso da força do amor dos pais quando decidem enfrentar o impossível pela vida de seu filho.

Lorenzo se foi...o filme fica.

Descanse em paz, Lorenzo...

Nueve Reinas

No mercado de DVD's tem umas coisas que não dá pra entender...Nove Rainhas é um filme argentino de 1999 sensacional!...Feito aqui do lado, há pouco tempo e acredite...ainda não foi lançado no Brasil em DVD.

Teve uma passagem rápida aqui nos cinemas na época de seu lançamento e alguns poucos que viram (como eu) adoraram...

Quem quiser ver ou rever aqui no nosso país não tem a menor informação ou perspectiva a respeito. Eu consegui agora uma cópia vinda diretamente de Buenos Aires graças a meu chapa Guillermo que me trouxe este aqui da foto...Gracias, Guillermo!

Star Wars - A Exposição

Ainda tá em cartaz a Exposição Star Wars - Brasil no pavilhão da bienal no Ibirapuera. Vai até 29 de junho. O ingresso custa entre 30 e 40 reais.

Muitas coisas curiosas sobre a saga do George Lucas.

Mesmo quem não é fã vai gostar...

Filmes Raros

Pra quem como eu ainda insiste em comprar DVD's mesmo sabendo que eles estão com os dias contados e curte aqueles filmes menos comerciais, coisas do circuito de artes, filme cabeça, cinema de autor, filme europeu, ou seja, filme com conteúdo mas não iranianos, e tem dificuldade de encontrar aquele filme que procurava faz tempo, tem agora uma alternativa bacana.
www.filmeraro.com.br
Um pequena rede de lojas que oferece ao seu público filmes que vão além de Hollywood e que não se encontram facilmente nas locadoras.
Ai , meu dinheiro...

10 anos...

In the wee small hours of the morning
While the whole wide world is fast asleep
You lie awake and think about the girl
And never even think of counting sheep

When your lonely heart
Has learned it's lesson
You'd be hers if only she would call
In the wee small hours of the morning
That's the time you miss her most of all

When your lonely heart
Has learned it's lesson
You'd be hers if only she would call
In the wee small hours of the morning
That's the time you miss her most of all

Nas livrarias...

Meu grande amigo Paulo Gustavo lançou nesta última terça-feira o seu Almanaque dos Seriados pela Ediouro. Todo ilustrado, texto ágil e informações curiosíssimas sobre a sua série favorita do tipo: você sabia que o elenco de 24 Horas corta o cabelo a cada 5 dias pra manter o visual? Ou que o marido da Feiticeira não se chamava James? Ou que cada ator de Friends ganhava 1 milhão de dólares por episódio?

Dá uma sensação nostálgica gostosa quando a gente vê as imagens de personagens ou lembra dos temas das séries...Imagens que a gente assistiu na adolescência ou na infância que ficam guardadas pra sempre na memória do coração...