Federico e Giulietta

...ouvindo Più Bella Cosa sexta à noite não sei porquê mas me fez lembrar de um casal que viveu uma das mais bonitas histórias de amor fora das telas...Federico e Giulietta ficaram casados 50 anos. Fellini morreu em outubro de 1993 e Masina se foi 5 meses depois. Em seu último ano de vida, Fellini recebeu uma bela homenagem da Academia que lhe deu um Oscar honorário. No discurso de Fellini há um das declarações de amor mais emocionantes que eu já vi...clique aqui e reveja.

O Ibope de Woody Allen

Passou ontem na Globo, Match Point, o filme que o próprio Woody Allen disse ser seu preferido. Fiquei curioso para saber a audiência e fui atrás...A novela encerrou com 45 pontos de média, entregando bem alto para o filme. Match Point no entanto ficou com 19 pontos de média, índice considerado baixo. Foi estranho ver as inúmeras chamadas que a emissora soltou nos dias anteriores, vendendo um 'drama', uma história de ambição, infidelidade e mentiras numa locução bem 'grave' que de repente se transformava quando anunciava o nome do diretor de forma 'engraçadinha' "Um Filme de Woody Allen", batendo na velha tecla de que Woody Allen é um diretor só de comédias...
Apesar de não ser um filme "cabeça", definitivamente não é um filme para o grande público.
Mas é um filmaço!...

Fernando Meirelles e seu Ensaio...

Não cheguei a comentar aqui o que achei de Ensaio Sobre a Cegueira de Fernando Meirelles. Vi o filme e li o livro. Acho impossível alguém fazer melhor do que Fernando fez. O livro é difícil de ler, quanto mais de filmar. Fiquei muito feliz com o encontro com o diretor, um cara de muita experiência e uma simplicidade cativante. Comentou do seu jeito claro e articulado, a falta de bons roteiros e roteiristas. E que pretende investir em novos talentos da escrita no ano que vem. Me chamou a atenção a maneira como se referiu a Ensaio..."um fracasso...". Falou também que o mercado de DVD's acabou em alguns países, não por causa do Blue Ray, mas por culpa da pirataria. Contou sobre Som e Fúria, seu último produto na Globo, que estréia em fevereiro. Vamos conferir, claro...Fernando Meirelles merece nossa audiência sempre. Até nos seus "fracassos"...

O Exterminador de volta em 2009...

Quem achou que a série Terminator (Exterminador do Futuro) tinha 'terminado' quando Schwarzenneger deixou de ser um robô para virar um burocrata, enfim, quem achou isso se enganou.

Vem aí em junho do próximo ano mais um filhote dessa franquia que pelo jeito vai longe...Terminator - Salvation (Exterminador : A Salvação). Dessa vez sem o Arnoldinho (que anda um pouco ocupado governando a California e fumando charutos...), o filme terá Christian Bale (o Batman) no papel de John Connor, o ex-garoto (agora crescido) que já recebia a visita do andróide desde antes de nascer...

Se quiser ver um trailler clique na figura do Exterminador (que tá cada vez mais parecido com o Iron Maiden...).

007 - Quantum Of Solace

Se Sean Connery foi o melhor 007 para o mundo nos anos 60/70 com todo o charme, virilidade e eficiência que James Bond pedia, o mesmo se pode dizer de Pierce Brosnan nos anos 90 e, sem dúvida nenhuma, de Daniel Craig no século XXI (não vou citar o do Roger Moore porque sempre achei esse kitsch demais...). Não dá pra imaginar um ator fazendo melhor do que Daniel Craig essa transição do 007 para as platéias destes tempos. Um público mais acostumado com a violência e pouco sofisticado.
Os mais puristas, antigos fãs da série vão reclamar. Dou uma certa razão pra eles...senti falta da frase lapidar “- Meu nome é Bond. James Bond.” que marcou todos os filmes da série. É a primeira vez que ela não aparece. Isso eu achei mancada...é como nas apresentações de ginástica olímpica em que os atletas devem criar performances novas mas têm que realizar os movimentos obrigatórios. Outra mancada foi a distribuidora não ter encontrado uma tradução satisfatória para o título e lançá-lo no país com o nome “Quantum of Solace”... Seria ao pé da letra algo como uma Partícula de Consolação. Em Portugal chamou-se O Consolo Atômico...
Outra descaracterização é esse James Bond passar o filme inteiro com dor de corno (foi traído pela namoradinha do filme anterior, Casino Royale, aliás uma história muito melhor contada...) e ainda por cima deve ser brocha. Esse 007 só pega uma mulher e a mais gostosa, uma atriz ucraniana, ele não come...Com disse, só pode ser um brocha...
Gostei do vilão francês, interpretado pelo mesmo ator que fez O Escafandro e A Borboleta (você já viu? é sensacional!). A coincidência é ele ser chamado de Dominic nos dois filmes.
O que não é coincidência, muito pelo contrário é a incrível semelhança entre este 007 e a série Bourne. O diretor assistente responsável pelas cenas de ação de Quantum Of Solace é o mesmo de Ultimato Bourne. O mais curioso é que Robert Ludlum criou seu personagem Jason Bourne porque não gostava do estilo mais fantasioso de Ian Fleming, autor/criador de 007. Jason Bourne foi tão inspirado em James Bond que até as iniciais são as mesmas. E hoje, passadas décadas de espionagem, é James Bond quem tenta ser Jason Bourne. Interessante, não? Repare como a cena em que Bond persegue um criminoso nos telhados da Itália lembra demais a perseguição de Bourne nos telhados do Marrocos...
O filme peca na história que nunca é bem desenvolvida mas tem as cenas de ação mais incríveis da série em todos os tempos.
O diretor do filme é Marc Forster, um cara que eu admiro, fez O Caçador de Pipas, Em Busca da Terra do Nunca, Mais Estranho Que A Ficção, etc...e o roteirista é o mesmo de Menina de Ouro e diretor de Crash, mister Paul Haggis...ou seja, só fera na produção.
Não fizeram um grande filme de James Bond mas que vale a pena assistir, isso com certeza!...

Confira onde está passando aqui.

Vicky Cristina Barcelona

É assim mesmo, sem vírgulas, sem rodeios, que se escreve o título do novo filme de Woody Allen e que Juan Antonio aborda duas turistas americanas num restaurante em Barcelona: "- Que tal passarmos o fim de semana juntos, apreciando arte, bebendo vinho e fazendo sexo?"
O convite vem de um pintor conhecido na região feito por Javier Bardem. As turistas, Scarlett Johansson e Rebecca Hall, se assustam, debocham, resistem mas acabam cedendo ao convite. O filme começa a pegar fogo quando surge a ex-mulher do pintor, Penelope Cruz, formando o casal que sempre briga mas não consegue viver separado.
Traições, infidelidade, paixões arrebatadoras, tem tudo isso no filme de Woody Allen que é um cara que sabe como poucos olhar para os absurdos que se escondem nos detalhes do nosso cotidiano.
A proposta indecorosa que o pintor espanhol lançou na mesa para as turistas soa divertida tamanho o absurdo da oferta e porque ao mesmo tempo se percebe que mulheres que viajam sozinhas sempre buscam descobertas. "Pensando bem, que mal há em aceitar esse convite...?"
O release do filme tenta bobamente vender a idéia de que nunca Woody Allen foi tão ousado dando a entender que no filme encontraremos cenas tórridas de sexo. Lembro de ter lido alguns na imprensa, na época em que o filme foi exibido em Cannes em maio deste ano, classificando Vicky Cristina Barcelona de amoral, de propagar uma certa "frivolidade"...Acho isso tudo muito superficial porque assim como na vida sexo é muito pouco de tudo que se pode ter de uma mulher, esse aspecto da moral, da ética num trabalho do sr Allen é muito pouco pra se levar desse filme delicioso. Aliás, falando em moral, fiquei pensando que não foi à toa que o primeiro nome do título é o da personagem de moral mais convencional e que na minha opinião conduz toda a história, Vicky, a noivinha americana que tenta mas não consegue resistir ao charme latino de Bardem.
Me deu vontade de saber o que Almodóvar achou do filme...acho que deve ter ficado com uma certa inveja...Vicky Cristina Barcelona é muito bom! Tem momentos engraçadíssimos e um roteiro inspirado...achei a narração em off um pouco 'presente' demais às vezes...mas nada que comprometa o brilho desse inspirado trabalho de Woody Allen. Esses ares europeus estão fazendo muito bem a ele...

Veja onde tá passando clicando aqui.

Paul Newman

Faz um mês que ele morreu e não postei nada por falta de uma lembrança que valesse a pena registrar...Nunca foi meu ator favorito mas me deu filmes incríveis...Golpe de Mestre, Butch Cassidy, Estrada Para a Perdição, etc...lembrei que quando criança eu morri de rir quando vi Paul Newman engloindo dúzias de ovos cozidos em Rebeldia Indomável, aliás seu filme favorito.
Mas lembrei também que um de seus filmes que mais gostei e um dos que menos lembram dele é Mr. And Mrs. Bridge em que Paul Newman atuou com a esposa Joanne Woodward. Um filme simples, reto, bonito, muito emocionante que conta a história de um casal que vive uma vida austera na década de 40 e as implicações comuns da vida de qualquer mortal confrontadas com a postura sempre correta e inflexível do senhor Bridge. Um filme que nunca vou esquecer...

TV Full HD tem que ser de Plasma...

Conversando com meu amigo Gilmar especialista em tecnologia da Fast Shop, finalmente as fabricantes de TV's conseguiram resolver um problema que impedia a fabricação de monitores de menos de 60 polegadas Full HD a preços acessíveis. A Panasonic, que nunca desistiu do plasma, sai na frente e traz suas novas TV's de 42 e 50 polegadas ao Brasil neste último trimestre de 2008 e vai mudar a opinião de muita gente que torcia o nariz para o plasma.
Sempre dominando o mercado, foi a Sony que disseminou a idéia de que a imagem do LCD é melhor, que dura mais, que não dá reflexo, blá-blá-blá...
Existem muitos interesses nessa história. Liderar o mercado de venda de monitores é apenas um deles. O que eu aconselho é procurar uma loja onde seja possível encontrar duas TV's uma de Plasma outra de LCD, ambas Full HD e deixar que o nosso velho e bom olho julgue.
Eu sempre achei a luminosidade das TV's de plasma muito mais fiéis à fotografia original. Mais natural. Claro que as LCD não têm o problema do reflexo, o que num ambiente muito claro faz diferença. Mas pra quem gosta de assistir a um bom filme deve ter sua TV num local menos iluminado e aí, meu filho, na minha humilde opinião, o Plasma dá de dez a zero na TV de LCD. As novas TV's de Plasma Full HD da Panasonic são o meu novo sonho de consumo. Mas atenção: nada de comprar agora, depois do Natal, os preços vão despencar. Janeiro já tô na porta da loja...

Um cd pra cair na estrada...

Demorei mas comprei a trilha de Into The Wild na Fnac por 21,90 (o melhor preço que achei). Eddie Vedder caprichou e o resultado é um cd incrível, bom demais, com músicas que traduzem a melancolia e a vontade de abraçar o mundo de Christopher McCandless, o jovem protagonista da história de Na Natureza Selvagem, filme que já comentei aqui. Sean Penn, o diretor acertou na mosca ao passar a missão de fazer a trilha do seu filme ao líder do Pearl Jam, banda que conquistou o mundo com aquele som seco que passeia pelo folk, rock clássico e comtemporâneo, tudo ao mesmo tempo...ninguém teria feito melhor.

Um dia ainda vou fazer aquela rota no Canadá (não a do Alasca que aparece no filme...) muito famosa, a Icefields Parkway que corta as montanhas geladas da região. E adivinhe o que estarei ouvindo no carro? Into The Wild by Eddie Vedder...

Buster Keaton e Didi Mocó Sonriseb Colesterol Mufumo...

Estava eu voltando do trabalho pra casa no sábado à noite, procurando algum sentido pra minha vida naquele dia longo e frio quando resolvi parar no supermercado Extra da Anhangüera para levar alguma coisa pra comer quando me aconteceu um encontro inesperado...
Já no caixa, um homem e sua mulher, que estavam na minha frente, aguardavam pacientemente o funcionário do supermercado destravar o alarme de um DVD que o casal tentava comprar. Algum problema na embalagem de acrílico impedia o rapaz de finalizar a compra. O filme e o comprador me chamaram a atenção. Uns 36, 37 anos, cabelos grisalhos, rosto vincado, roupas muito simples, chinelo de dedo, calça e camisa baratas e debaixo das unhas largas, um resíduo de uma substâcia escura que devia ser graxa.
É isso, o rapaz bem podia ser um mecânico que tomou banho e foi ao mercado passear com a namorada e comprar um pão...Uma cena comum...O que não era comum era o filme que ele queria levar: um clássico do cinema mudo com Buster Keaton, A General, de 1927 (aliás, um grande filme!...).
O caixa não conseguia destravar o alarme do DVD e eu comecei a morrer de curiosidade de perguntar para o homem à minha frente se ele sabia realmente o que estava comprando. Se ele tinha conhecimento da importância daquele filme e seu protagonista. O rosto de Buster Keaton, o comediante que nunca ria, estampava bem grande a capa do DVD. Por um momento cheguei a me emocionar com a figura daquele homem simples, humilde, mas de gosto rebuscado, num sábado à noite, comprando um filme do grande Buster Keaton.
Não aguentei e comentei:
- Puxa! Quer dizer que o senhor é fã do Buster Keaton?...
- Hãin?!
- O senhor?... É fã do Buster Keaton?...
- Quéin?!?!...
- Buster Keaton!...esse homem aí no DVD...(apontei para a embalagem...)
- ‘Busti’ o quê?!?!
- Buster Keaton!...
- ...esse cabra aqui?...ahhh...Não é o Didi?
- Didi?! Que Didi ?!?!
- O Didi da TV!...
- ?!...o Renato Aragão?!?!...
- Esse!...Né não?
- É não...esse é outro...
- Mas é bom esse daqui?
- É bonzinho sim...mas acho que o senhor não vai gostar...
Como o caixa não conseguiu destravar o alarme e a fila tinha aumentado, nosso amigo acabou desistindo de levar o filme. E foi pra casa sem o seu “Didi”...e eu fui pra minha...
Confundir a cara do Buster Keaton com a do Didi Mocó, foi o suficiente pra me convencer de que dormir era o melhor que eu tinha pra fazer...Cacildis!

As Chaves de Casa

Minha dica de filme neste dia especial é um título igualmente especial por vários motivos.
Uma das mais belas histórias de amor de pai e filho no cinema.

Pra vc ter uma idéia, Andrea Rossi, o ‘ator’ que faz o filho Paolo, é um jovem especial.
As aspas no ator é uma ironia. Andrea não é um ator. Sua interpretação que se vê no filme não é de caso pensado já que o jovem Andrea Rossi possui um certo retardo mental. O que em nenhum momento compromete a decisão do diretor que ao contar a história do pai de um garoto deficiente mental escolheu um deficiente real.

Já escrevi aqui sobre o meu amor pelos filmes italianos do Neo Realismo, a melhor safra de filmes produzidos por um mesmo país...Italianos quando resolvem emocionar são os melhores...

Aqui é incrível o resultado...um dos filmes mais emocionantes que já vi...!

E que adorei rever neste dia especial...

Blindness vem aí !...

Blindness de Fernando Meirelles ainda não chegou aos cinemas mas a expectativa é imensa...enquanto o filme não estréia, olha só que legal, um vídeo que vai deixar você ainda mais ansioso...enviado pela minha prima Claudinha, é emocionante: o momento em que José Saramago, o autor do livro Ensaio Sobre a Cegueira, acaba de ver o filme pela primeira vez numa pré ao lado de Fernando! O vídeo foi feito por Quico Meirelles, filho do diretor...confira!...

Lemon Tree

De uma notinha de jornal saiu a idéia deste filme maduro, bonito e muito bacana que não sei porque não traduziram para Limoeiro. Os responsáveis das distribuidoras devem ter vergonha de falar português...enfim, o filme chegou com o nome em inglês mesmo, Lemon Tree, apesar de ser uma produção israelense.
Como disse, baseado em fatos reais: Salma é uma viúva pobre palestina que vive na divisa com Israel tem como única fonte de renda uma plantação de limões que foi deixada pelo pai há mais de 40 anos. Tudo ia bem até que Salma ganha um vizinho, ninguém menos do que o Ministro da Defesa de Israel que chega chegando com todo seu staff: seguranças, soldados, guaritas, agentes do serviço secreto...acaba assim o sossego de Salma.
Os responsáveis pela segurança do ministro concluem que o limoeiro da vizinha é uma ameaça à vida de todos, afinal um terrorista poderia entrar por ali e fazer um estrago na família do ministro. Fica decretada a interdição do terreno. O limoeiro é cercado e Salma impedida de entrar e colher seus limões. O caso, a princípio doméstico, ganha repercussão internacional e vai parar na Suprema Corte. Uma história simples que ganha proporções gigantecas ao resumir num conflito de vizinhos, todo o eterno embate da Questão Palestina. O diretor chama-se Eran Riklis, é um veterano que fez A Noiva Síria, outro filme muito legal...O cara já morou no Brasil, arranha um português e mandou muito bem neste Lemon Tree. Destaque para a atriz principal, Hiam Abbas, de Free Zone (alguém viu? aquele com a Natalie Portman...que aliás é israelense, nascida em Jerusalém...), que consegue passar a dor, a solidão e a esperança da pobre viúva com poucas palavras...seu olhar está cheio daquela angústia das mulheres que nunca puderam se expressar livremente...pessoas que, em pleno século 21 vivem em sociedades ultrapassadas, que acham que resolvem conflitos construindo muros...
No final, fiquei pensando que o filme não tinha me feito chorar apesar da história triste que contava. E cheguei à conclusão que Eran, o diretor não quis fazer um filme pra agradar platéias, mas sim contar uma história como ela é de uma forma madura e imparcial. Ele não pende pra nenhum dos personagens. Não há vitoriosos. Todos saem perdendo. Quem mais se dá mal no final é o limoeiro, tadinho...
Lemon Tree, um filme para se emocionar e pensar...

O diretor de Lemon Tree e A Noiva Síria, Eran Riklis, que já morou 3 anos no Brasil e arranha no português. Talvez ele tivesse traduzido o nome do seu filme para cá...qual o problema de Limoeiro? Aliás a música "Meu Limão , Meu Limoeiro tá na trilha sonora...Gostei do filme e gostei do cara...e ele usa um boné igual o meu...

Vem aí ... Coco

Calma, não é uma manchete escatológica, mas uma nova produção francesa que conta a vida da maior estilista de todos os tempos, Coco Chanel, com a Audrey Tatou (de O Fabuloso Destino de Amelie Poulain) no papel título. O filme tem tudo pra agradar. Na linha do novo cinema moderno francês, quem gostou de Piaf vai curtir conhecer a história dessa mulher a frente do seu tempo.
Estréia prevista para o final do ano...

A resistência ao diferente...

...fiquei pensando no que escrevi no post abaixo sobre O Sonho de Cassandra de Woody Allen, filme que foi malhado pela crítica como um trabalho menor do cineasta e no fato de eu ter gostado do filme...lembrei do caso do Spielberg quando fez Prenda-me Se For Capaz, uma comédia de perseguição muito inteligente, baseada em fatos reais e que em nada lembrava os filmes de avetura infanto-juvenil que caracterizam sua filmografia. Meteram o pau porque não parecia Spielberg...mas o filme é bom pacas.
Woody Allen tem todo o direito de variar...

七人の侍 (Os Sete Samurais)

Um luxo a edição lançada pela Europa deste clássico do Cinema de todos os tempos.
Dirigido por Akira Kurosawa em 1953, Os Sete Samurais serviu de inspiração pra muitos filmes que vieram depois como Sete Homens e Um Destino até a saga Guerra Nas Estrelas.
É a história da aldeia de lavradores de arroz que vive sendo saqueada por um bando de ladrões. Desesperados, os camponeses decidem contratar um grupo de samurais dispostos a defender a pequena aldeia e seus moradores em troca de comida e uma cama pra dormir. Kurosawa era fã de faroestes, criou neste filme a pedra sobre a qual vieram todos os filmes de artes marciais seguintes. Cada fotografia foi elaborada com o altíssimo rigor estético do mestre japonês. As cenas da batalha na chuva são de uma beleza até hoje impressionantes. A narrativa dos mais fracos lutando contra os mais fortes é de certa forma bem simples
mas que sempre funciona. Qualquer um se sente tomado pela força dramática do filme logo nos primeiros minutos. Sem falar na interpretação de Toshiro Mifune e seu samurai jovem e rebelde, é demais!...Quando a gente pára pra pensar que se trata de um filme com mais de 50 anos, daí só se pode reverenciá-lo ainda mais. Pra melhorar o DVD ainda vem com dois extras sensacionais !... Um filmaço pra ver e rever sempre!

Em busca do fotograma perfeito: A batalha na chuva. Uma amostra do gênio de Kurosawa numa das cenas mais incríveis do clássico Os Sete Samurais

Star Wars - The Clone Wars

George Lucas me pareceu ter encontrado a verdadeira vocação de sua saga intergalática...Star Wars é pra ser desenho animado. Acho que a partir deste, outros virão com animações cada vez mais surpreendentes, arrojadas, com posicionamentos de câmera que só numa animação é possível...Este "The Clone Wars" se situa antes do "A Vingança dos Sith", e claro não é melhor que o último filme mas aponta nitidamente o caminho promissor que o senhor Lucas irá seguir pra continuar ganhando uns trocadinhos e engordando sua conta bancária.